Кит Амбер один из основоположников Психотронного искусства.

Кит Амбер родился в 1985 году в России. Ныне живет между Лос Анджелесом и Москвой.

Он один из востребованных художников, которому не требуется личного паблисити,  «разговаривая» с аудиторией своими произведениями.

Обладая дипломами о двух образованиях, Кит постоянно совершенствуется и принимает участие в различных международных культурных проектах.

Принимал участие в мероприятиях и проектах, из последних:

  • 2018 — ярмарка «The Other Art Fair by Saatchi», Victoria House, London, UK.
  • 2016 — выставка «Fragmented Vision», Troba Gallery, Prague, Czech.
  • 2015 — выставка «New Wave Uncut 2», MSK Eastside Gallery, Moscow, Russia.

Произведения Кита находятся в частных коллекциях и галереях (США, Великобритания, Ирландия, Швейцария, Франция, Монако, Италия, Литва, Хорватия, Чехия, Россия, Украина, Казахстан).

Из интервью (2017):

Путь

«Если брать самый ранний возраст, то мне невероятно повезло со школой — множество занятий по живописи, лепке, история искусства, постоянные посещения музеев, галерей и выставок. Основы всегда закладываются в детстве и любовь к искусству живет в тебе, независимо от того чем ты занимаешься. Лет шесть назад я понял что она меня переполняет и требует выхода, это непреодолимая внутренняя потребность начать творить. И не было сомнений что холст — это именно то что нужно, что это самая удобная плоскость, которая отразит мои замыслы. Я заложник своих идей, потому что пока они не воплощаются, то не отпускают меня».

Психотронное искусство

«Вся прелесть в том, что художник точно знает что делает, но при этом очень важно не допустить влияния самой личности на картину. Необходимо поймать творческую волну и создать произведение которое будет влиять на зрителя, создавая то или иное настроение, а не передавать эмоции самого мастера. Поэтому психотронное искусство важно не путать с психоделическим. Геометрия фигур идеально настраивает на нужную волну, дает не готовую «картинку», а именно новое состояние.

Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, и все они пробуждают разные эмоции, чувства и состояния. Знаменитая формула, приписываемая Сезанну, повествует о том, что вся живопись сводится к конусу, кубу и шару, а геометрия, внезапно встречающаяся в обычных и привычных вещах, привлекает внимание, завораживает, даже гипнотизирует. своей статье психотронное искусство».

Стиль

«Любой цвет и любая геометрическая форма отражает свет в том или ином диапазоне колебания, создавая своеобразное воздействие на зрителя. Спектр цвета — это электромагнитные колебания и если знать как выстраивать взаимную геометрию и цветовые соотношения на плоскости, можно необходимым образом формировать электромагнитный фон в пространстве и влиять на то, что будет происходить вокруг. Можно сделать так что бы изображение создавало определенное состояние электромагнитного фона, отражало его. Это и легло в основу всех произведений».

Мировые выставки и ярмарки

«Всегда очень приятно получать новый опыт и следить за взаимодействием зрителей с живописью. Безусловно, в Америке более масштабно относятся к искусству в целом и к живописи в частности. Здесь достаточно лишь посмотреть на количество галлерей, радужно открывающих свои двери для всего нового. Всегда радует, когда неожиданно встречаешь новые работы, наполненный знаниями и чистотой! Это невероятно ценно, особенно сейчас».

@